陕西省体育文化艺术协会第五届常委会副主席 

刘瑜

1971年生，中国李可染画院画家，陕西大唐书画院副院长。1995年毕业于西安美术学院国画系，从事专业美术教学工作多年，并潜心于中国画山水创作的研究。

2002年，国画作品《黄天·厚土·人家》入选中国美协主办的“5.23纪念毛泽东同志在延安文艺座谈会上讲话发表60周年”全国美展。

2016年作品《丹山碧水》参加由陕西省委宣传部、中国国家画院主办的“行进一带一路、对话中华文明”国际美术邀请展。

2017年4月，入编“天涯惟智”李可染画院青年画院首届邀请展作品集。

2017年6月，首届崔振宽中国山水画创作高级研究班结业。

2017年10月，受邀参加纪念李可染先生诞辰110周年活动，“重走大师路——欧洲写生邀请展”（奥地利、捷克、德国沿线写生）并同时出席在维也纳联合国总部的“一带一路中欧艺术交流大展”。

2018年3月，受邀参展并出席“丝路画语——俄罗斯圣彼得堡中国著名艺术家邀请展”。

2018年10月作品入选“第二届中国画双年展（河北）”，并出席开幕和研讨会。

2019年5月年受邀参加李可染画院和中共杭州市萧山区委宣传部联合举办庆祝建国70周年“为祖国山河立传”塔楼镇写生活动。

2019年6月应邀参展并出席开幕式“南北间——上海西安青年水墨交流展”亮相上海泗泾古镇云间艺术中心。

2019年11月3日出席第三届两院联合艺术创作活动， “为祖国山河立传”——李可染画院青年画院全国写生计划作品展。

2019年12月20日参展并出席“风临湾聚”——南风国画院揭牌暨首回合院展（深圳）。

2019年12月30日参加由四川省眉山市人民政府主办的“蜀道缘”——纪念石鲁诞辰100周年暨川陕渝三地书画家联谊展并出席石鲁艺术与革命精神座谈会。

2020年6月25日参加“丝路源点，幸福安康”安康美术馆开馆典礼暨大型美术书法作品展。

主要艺术成果

代表作品：

《秦巴山深》 2017年    70×46cm    刘瑜

《春到陕北》 2018年  248×129cm   刘瑜

 《白鹿原畔》 2020年   138×68cm   刘瑜

德国写生

德国写生

 太行纪游

雄山耸翠

古亭独坐笑青山——读刘瑜的山水画

                                                   赵农

    一个人的成长，既有着固定的轨迹，也有着变数的运气。对于艺术家来说，与命运的抗争，有着自己的意志与方式，最终必然获得丰硕的成果。

刘瑜在西安美术学院国画系读书的时候，就显示出执着坚韧而温和的性格，长期担任班干部，深得诸位老师的厚爱与器重。而刘瑜亦由于舅父崔振宽先生的亲授，很早就形成了自己的风格与追求。于是刘瑜的画作多以气壮势胜，图式饱满，笔墨丰富，并显示了高远大气的美学意义。

然而，毕业之后的刘瑜，工作环境屡屡变动，加上母亲多年病疾缠身，孩子尚幼，生活的压力与负重，却使刘瑜更加奋进不已，也进一步坚定了自己手挥不倦，矢志不移地个人意志，于是画作不断，风格成熟，也渐渐地在社会中产生了个人的积极影响。

刘瑜日常对崔振宽先生的力追手模，多有心得。同时，也时时对石涛、髡残、黄宾虹等人的探讨与借鉴，也使自己少走了许多弯路。于是刘瑜的绘画多为高山大川的景色，心喜秦岭、汉江、黄土高原的壮观雄阔，因而，点划之间，亦多有苍茫浑厚、高远壮美之意。其山水画多云动风飞之势，亦见静湛拙朴之心。

多年来，刘瑜追求“行万里路，读万卷书”，不断通过写生，获得新鲜的生活感受，转移到笔墨之中。他直溯生活源头，师法造化，师法古人，在大自然的滋养中提高对艺术的觉悟并积累出丰富的艺术经验，其山水画笔笔勾勒，层层点染，体现出中国山水画皴擦点染的酣墨妙笔，以及气韵生动、骨法用笔的古贤真谛。

回头看来，刘瑜爱山画山，从师古人到师造化，在大山大水的自然中，寻找着属于自己的精神情怀。其写意山水，笔勾色染，水浸色晕，化实为虚，生机蓬勃，其山溪飞流，山风云动，山峦苍茫，张扬着山水的内蕴与气象。数十次的攀山涉水，面山临河，饮流听泉，亦常常危石独坐，自抒心机。于是画中峰峦荡起，云烟四溢。也时时有“山川使予代山川而言也，山川脱胎于予也，予脱胎于山川也，搜尽奇峰打草稿也。山川与予神遇而迹化也”（石涛语）的奇异体味。因而，多少年的人事的消磨，一旦化作笔中山水，便见出画家的岁月沧桑。

终南阴岭秀，积雪浮云端。秦岭在西安城南，俗称“南山”。其中的终南山、南五台、翠华山、太白山、太华山等等，名山盛景，比比皆是。因此，对于生活在西安的山水画家来说，秦岭是一座取之不尽，用之不竭的宝库。生活为我传新意，我为生活传精神。在古时有北宋范宽等先哲，而今有石鲁、何海霞等大师，杰作叠出，感染后人。

刘瑜的绘画，也追随着先哲们的道路，一步一步的攀援掘进，因此也获得了许多宝贵的艺术经验，山溪的清澈，山风的和熙，山峦的苍茫，水浸色晕，笔勾墨染，化实为虚，张扬山水的内蕴，寓古为今，气象苍茫。而刘瑜画风为之一变，得到西安美术界诸多人士的热情赞扬，由此也奠定了他在山水艺术创作方向。

在古城西安这座聚集着丰厚的历史文化情愫的城市中，随处可见的周鼎秦砖、汉瓦唐俑。一粒尘埃便是一寸历史光阴的积泻，一阵清风亦会吹过远古的浮云。因而生活在这里的文化人时时感受到白驹过隙的苍凉和沉重。刘瑜从事绘画之余，常常既沉浸于汉唐古物之处，又流连于先贤笔墨之间。刘瑜从事绘画、书法多少年的磨砺，也融进了许多个人的文化情怀。但是，翻飞的云气，迴旋的山风，对于一位中国画家来说，还有许多新颖的画意。

近日得《刘瑜画集》一册，闲暇翻阅，只见山风阵阵，云卷叶飞，境阔气盛，实有“从山阴道上行，山川自相映发，使人应接不暇”（《世说新语·言语》）之感慨。

中国画山水画是一种感悟宇宙万物规律的艺术，其山水写意文化的形成，正是千百年来无数画家积淀的一种独特的文化形式创造。在刘瑜的精神世界中，充满着艺术的热情与敏感，多年的艺术实践，自然有着宠辱不惊，闲庭信步的自信，而丰富的人生境遇，亦会使画家在艺术形式上有着新的追求和成就。

                                             2014年1月于九知堂

（西安美术学院美术史论系主任教授博士生导师）